Virginie Constant
Formée au CNSM de Paris, Virginie Constant y obtient ses diplômes de Formation Supérieure et de Cycle de Perfectionnement avant d'être lauréate de nombreux concours internationaux. Violoncelliste du Trio Élégiaque ( Philippe Aïche, violon, François Dumont, piano ) elle réalise de nombreux enregistrements primés par les critiques : " Diapason d'Or " pour le disque Dusapin/ Messiaen, " coup de cœur des médias, RTL, Radio-Classique " pour les Trios russes ( Triton ), intégrale des trios de Beethoven ( Brillant Classics ). Titulaire du Certificat d'Aptitude, Virginie Constant enseigne la musique de chambre au Pôle Supérieur Loire Atlantique et au Conservatoire de Vincennes.
Elle est aussi conseillère artistique du Festival de Pornic.
Elle prépare actuellement un disque et spectacle " Le sablier du Temps " pour l'Institut Européen des Musiques Juives, subtil métissage entre musiques populaires hébraïques et musique savante occidentale.
Katarzyna Alemany
Katarzyna ALEMANY débute ses études de musique à Gdansk en Pologne. En 1991 elle est admise au CNSM de Paris dans la classe de Michel Strauss et obtient son premier prix en 1994, puis continue ses études en cycle de perfectionnement.
Katarzyna participe à de nombreuses master-classes avec, entre autres, Rostropovitch, Yo-yo Ma, Starker…, est lauréate de nombreux concours : Grand Prix du Concours Européen d’Interprétation à Berlin, finaliste du Concours International Luis Sigall au Chili, deuxième Prix du concours Maria Canals à Barcelone, premier Prix du Tournoi International de Musique à Rome avec la pianiste Maria Belooussova…
De 1998 à 2002 Katarzyna est violoncelliste à l’ensemble Orchestral de Paris et depuis septembre 2002 membre de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Elle se consacre aussi au chant lyrique. Elle obtient le premier prix de chant au CRR d'Aubervilliers en 2002, puis est finaliste du concours Lyrique International des Pays Catalans en 2006.
A partir de 2008, elle anime au mois d’août un festival de musique, nature et bien-être à Fuilla, un village dans les Pyrénées. Katarzyna se produit régulièrement en musique de chambre et en récital.
Yoori Lee
Née en 1981 en Corée du Sud,Yoori Lee étudie le violoncelle au lycée des Beaux-Arts de Pusan,faculté de musique de l'Université Han-Yang à Séoul grâce à une bourse d'étude dispensé par l'université puis au CNR de paris.
Elle reçoit les enseignements de Kyong-Ok Park,Marcel Bardon,Helene Dautry, Romain Garioud et Daniel Raclot.
Passionnée de musique de chambre, elle se produit dans de nombreux festivals de musique en France et a l'étranger, tels les Flânerie musicales d'été de Reims,le Festival carré d'As jeunes talents de Chartre,Festival de Théâtre Civique de Cagliari en Italie etc..
Elle est la dédicataire d'oeuvre d'Olivier Dormesson- Le dernier chant du monde pour Violoncelle seul.
En 2009, elle intègre l'orchestre de Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles puis l'Opera National de Paris en 2012.
Frédéric Peyrat
Frédéric peyrat est premiers prix de violoncelle et musique de chambre au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Jean-Marie Gamard, Philippe Muller, Daria Hovora, Alain Meunier, Jean Mouillère. De 1999 à 2001, il est violoncelle solo de l’Orchestre des régions européennes avec lequel il donne de nombreux concert et enregistre un disque Schoenberg- Chostakovitch, puis fait partie de l’ensemble Le Musiche composé de musiciens issus des grandes formations européennes (Philharmonie de Berlin, London Philharmonic Orchestra)
Prix de la SACEM au 19ème concours européen de musique de chambre de Paris au sein du quatuor Novo, accorde une importance particulière à la musique de chambre dans des formations très variées
Depuis 2001, il est membre de l’Orchestre de Paris, actuellement sous la direction de Paavo Järvi. Il s’est produit dans les plus grandes salles du monde, telles le Carnegie Hall à New-York, le Suntory Hall à Tokyo, avec les grands chefs tels Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach
Frédéric Peyrat joue un violoncelle de Pieter Rombouts fait à Amsterdam vers 1710
David Delacroix
Né à Bordeaux, David Delacroix étudie le violoncelle au conservatoire de sa ville natale avec Etienne Péclard, puis est l’élève de Jean-Marie Gamard et Pierre-Laurent Aimard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Successivement violoncelle solo de l'orchestre Français des Jeunes, l'orchestre des Jeunes de l'Union Européenne et l'orchestre des Concerts Lamoureux, il est ensuite nommé premier violoncelle solo de l’orchestre national Bordeaux-Aquitaine et invité des Steans Institute for young artists au Festival de Ravinia, International Cello Festival de Manchester et International Musicians Seminar à Prussia Cove.
En 2004, il intègre la Karajan Akademie à Berlin, où il demeurera deux ans. Depuis, David est régulièrement invité au sein des orchestres philharmoniques de Berlin et Vienne, ainsi qu’avec « les 12 violoncellistes de l’orchestre philharmonique de Berlin ». Il est également fondateur du Trio Orchidee, formé en 2010 avec la pianiste Connie Shih et le violoniste Phillip Roy.
En 2006, David Delacroix est nommé premier violoncelle solo de l’orchestre symphonique de Bâle, poste qu’il occupera dix ans, avant de rejoindre l’orchestre de l’Opéra de Paris en 2016.
Mr Michel Peus
PAU CASALS
ANDRE PEUS et les siens
Tout un monde en Musique
Cette conférence porte sur une période d’avant-guerre, pendant la 2ème guerre mondiale et après la guerre jusqu’en 1964.
La densité de cette conférence retrace une période très riche dans le milieu culturel où André Peus a joué un grand rôle.
Pianiste émérite, il accompagna de nombreux artistes dont le plus grand de tous, Pau Casals.
« Jazz en Têt »
« Jazz en Têt » c’est avant tout une ambiance raffinée, élégante et des musiciens passionnés qui communiquent l’authenticité d’une musique intemporelle. Née en 2013, en Conflent, cette formation en quintet (voix, bugle, piano, guitare basse et batterie) s’est donnée pour objectif de retrouver l’esprit du l’esprit du Jazz à travers une exploration musicale des grands standards du swing, du blues, de la bossa et de titres plus modernes repris et revisités au grès d’arrangements personnels.
Depuis, ils se produisent au grès des Festivals et des soirées plus intimistes avec l’ambition de faire découvrir ou redécouvrir au public les grands standards incontournables du Jazz et de démocratiser ce genre musical trop souvent réservé à un public initié.
Atmosphère légère, discrète ou musique de caractère plus rythmée, le répertoire de ce quintet se veut avant tout éclectique et varié. N’hésitez plus si vous rêviez d’un quintet de Jazz en Live avec de vrais musiciens !
A l’origine de la création du groupe, Elisa CLARO (chant) et Alexandre GIRONES (bugle) souhaitent faire vivre leur passion du Jazz en créant une formation libre de tout académisme et seulement orientée vers le partage musical et la liberté d’improvisation qu’offre le Jazz.
Formés à l’atelier Jazz du saxophoniste Jérôme Cases, ils rencontrent en 2013 Franck BLENY, (professeur de batterie à l'école de musique du Conflent) batteur-percussionniste et touche à tout de la musique, qui fait résonner ses tambours depuis plus de trente ans dans la région. Bernard DE SAO PEDRO, guitariste mélodieux et qui a participé à des formations de Jazz et de variété, rejoint « Jazz en Têt » et signe, depuis, une grande partie des arrangements musicaux. Enfin, la pianiste Bénédikte VERMEERSCH, baignée dans la musique depuis son plus jeune âge et qui a choisi de transmettre sa passion à travers l'enseignement et la scène musicale, rejoint le quintet en 2016.
Ensemble aeole
- Anja Hufnagel flûtes
- Neima Fischer chant et violon
- Yael Fischer violoncelle
L'ensemble aeole existe depuis 1997 sous différentes formations.
À l'origine celui-ci a été fondé par Anja Hufnagel à la flûte baroque, basé sur la polyphonique instrumentale sans basse continue. Pour l'occasion des concerts d'été, elle s'associe à ses Filles Yael, violoncelle et Neima Fischer, violon et chant.
Anja Hufnagel a étudié la flûte à bec au conservatoire supérieur d'Utrecht aux Pays Bas chez Marion Verbruggen, Baldrick Deerenberg et Heiko ter Schegget. Diplôme de concertiste en 1993. Elle enseigne depuis à Berlin aux conservatoires de Spandau, Kreuzberg et Pankow. Elle se dédie ces dernières années à la pratique intensive de la flûte traversière baroque. Nombreux concerts en Allemagne, Pays Bas, France, Espagne, Angleterre et Israel en soliste et avec différents ensembles de musique de chambre ainsi qu'en orchestre.
Arina Delzers, violoncelliste
Née en 2002 en Russie, Arina Delzers découvre le monde de la musique à son arrivée en France à l’âge de 4 ans.
En 2009, elle débute le violoncelle au conservatoire de Yerres puis est admise au conservatoire à rayonnement régional à St Maur les Fossés en 2013 dans la classe de Matthieu Lejeune où elle poursuit ses études en troisième cycle.
Arina Delzers est finaliste au concours « VioloncellenSeine » en 2014, sélectionnée parmis les 100 finalistes de l’émission « Les prodiges de France » en 2015.
Deuxième prix du concours FLAME en 2016, elle remporte la première mention du concours « Vatelot/Rampal » 2017 en catégorie troisième cycle.
Lili Baba Acoustique
Parlez-lui de télé ? Elle vous dira de la jeter !, De poubelles ? Elle vous dira de les recycler, D’amour ? .... Elle vous le chantera avec toute son âme...Un coeur nomade, un sourire généreux, Lili est une «Baba» tolérante qui nous offre des chansons teintées de rébellion, de douceur et d’humour.
Auteur, compositeur elle s’accompagne à la guitare, à l'accordéon et est entourée par 3 musiciens de talent.
Samir (guitare, chant, cajon) chanteur d’origine kabyle,accompagne Lili dans ses concerts depuis prés de 5 ans et ajoute sa touche orientale, son sourire , son énergie, et son savoir faire de multi-instrumentiste ˆ cette musique déjà riche en couleurs.
Jacques (guitare, basse) influencé par le jazz manouche, le swing des années 30, la chanson Française... Il faisait déjà partie de l'équipe pour la création du 2ème album auquel il a participé en tant que guitariste et arrangeur.
Aujourd'hui il s'épanouit également en tant que chanteur et compositeur dans sa formation personnelle «Monsieur Jacques», qui remporte un grand succèss dans le département. Et l'aventure continue avec lili et la préparation de toutes nouvelles créations.
Jeep (clarinette, saxophone, chant), dernier arrivé de la bande, il a su s'imprégner de l’univers passionné de Lili et y apporter sa sensibilité, sa créativité et son expérience. Ce mélodiste improvisateur agrémente ce métissage musical de sonorités aux accents kleezmer et jazzy.
Déjà très apprécié en grande formation ou le groupe nous emporte sur un tapis volant de transes festives, le quartet souhaite 
ici porter l’attention sur les textes et créer une ambiance plus intimiste avec le public. ... nesse, douceur, harmonie.... Bienvenue dans l'intimité de cette formation acoustique,
un concentré de fraicheur et d'énergie... Et que nos coeurs vibrent à l'unisson !
Contact
babazic@gmail.com
06 09 87 16 8
http://babazic.wixsite.com/monsite
Quatuor vocal Spirituoso
Emma, Sarah, Jean, Cédric
Kim Bernard
Né à Hyères en 1999, Kim BERNARD étudie le piano dès l'âge de 5 ans avec Michelle MARY. Il rencontre début 2008 Bernard d'ASCOLI et Eleanor HARRIS et devient dès lors étudiant de "Piano Cantabile". Il intègre parallèlement la même année le conservatoire à rayonnement régional de Toulon en troisième cycle dans la classe de Célimène DAUDET. Dès juin 2011, il obtient, à tout juste 12 ans, son D.E.M de piano à l'unanimité avec félicitations du jury.
En mars 2012, il remporte le Premier Prix du Concours International de Montrond-les-Bains dans la catégorie des moins de 17 ans. Deux mois plus tard, il obtient le Prix "jeune talent" au Concours International d'Ile-de-France et remporte en août le Premier Prix du Concours National des "Nuits Pianistiques" d'Aix-en-Provence, face à des concurrents deux fois plus âgés que lui. En mai 2015, il remporte le Prix Kurtàg au Concours International "brin d'herbe" d'Orléans.
A l'automne 2013, il est admis, à l'âge de tout juste 14 ans, au concours d'entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il intègre la classe de Florent BOFFARD. Il obtient en juin 2016 sa licence et poursuit dans cet établissement au niveau master avec Laurent CABASSO.
Il est depuis toujours passionné par l'improvisation qu'il pratique à la fois en classique et en jazz.
Jean-Philippe Uzan
Directeur de recherche au CNRS, Jean-Philippe Uzan est spécialiste de gravitation et de cosmologie. Il travaille à l’Institut d’Astrophysique de Paris et est directeur adjoint de l’Institut Henri Poincaré. En marge de sa recherche, il s ‘implique dans le réseau de African Institute for Mathematical Sciences. Il travaille avec des divers artistes, dont pluseurs compositeurs (Eddie Ladoire, Fabien Waksman et Arnaud Petit). Son dernier livre, L’harmonie secrète de l’univers (2017) est une balade entre musique et astronomie.
Sylvain BOULEY
Enseignant chercheur au laboratoire Géosciences Paris Sud de l’Université Paris Saclay, Sylvain BOULEY déchiffre les surfaces planétaires afin de reconstituer l’histoire de notre système solaire. Spécialiste de la planète Mars et des cratères d’impact, il est également co-responsable des programmes FRIPON et Vigie Ciel.
